—舞台における衣装の役割

舞台上での衣装は、その物語の世界観を舞台上でより一層引き立たせ、観客を物語の非日常の世界へと引き込むトリガーとしてなくてはならない要素です。 ときに、物語の時代背景を表す役割であったり、ライオンキングやキャッツのように、動物の動きをよりリアルなものに近づけるために、人間の動きと掛け合わせて相乗効果を作るようにデザインされていたり。衣装一つを取っても、その舞台の物語によって意味づけはそれぞれにあります。

—舞台を楽しむ作品

上述したように、オペラ座の怪人の舞台セットは、1900年代のパリ・オペラ座の雰囲気を存分に感じられるかなり豪華な舞台セットになっています。 映画などでご存知の方も多いかと思いますが、冒頭のシャンデリアが落下するシーン、オペラ座の怪人のメインテーマとも相まって、舞台においてもかなり圧巻のシーンです。私個人的には、あのシーンを舞台で表現できるのか、ととても感動したのを覚えています。他にも、マスカレードのシーンにおける遠近感を利用して作られた螺旋階段、ステージを縁取る装飾物など、ヨーロッパらしい側面も多々見られ、ゴージャスな雰囲気が再現されています。 地下の迷路のセットも素晴らしいです。前述した遠近法を用いた燭台に加え、スモークの演出と照明よって、幻想的なあの雰囲気が舞台上に現れている訳です。 舞台を楽しむ作品といえばもう一つ、ライオンキングの舞台装置も見逃すことはできません。 言うまでもなくライオンキングは私の一番のお気に入りのミュージカルなのですが、ブロードウェイで始まったオリジナルのライオンキングの舞台演出を出がけたのが、ジュリー・テイモア。アメリカの舞台演出家です。私のとても尊敬する演出家なのですが、とにかく彼女の作り出す世界観のセンスは天下一品だと思います。モダンでありながら意外性のある手法、それらが歌やダンスなどと複合的に組み合わさることで、ミュージカルが一つの世界観を作り出すのですが、その手法の幅広さとバランス感は本当に類を見ない素晴らしさだと思います。


舞台セットで言うならば、ライオンキングで欠かせないプライドロックもそうなのですが、私は何と言っても、真っ赤な背景に煌々と現れる大きな太陽が印象的で好きです。大胆な色とシルエットでシンプルな構成だからこそ、アフリカの広大な草原を連想することができる、まさに引き算の美しさであると私は感じています。中盤に出てくるインドネシア流の影絵も、エキゾチックでとても素敵です。アフリカの広大な草原をシンバたちが走り回る光景が、影絵を用いて表現されているのですが、壮大さを、逆にスケールを落として小さくすることによって表す、というのはとても面白いなと感じました。 その一方で、ヌーの大暴走のシーンでは、ヌーの大群によって引き起こされるパニックと喧騒が、よくもあの小さな舞台の上で表現されたなと感心いたします。ここではかなり極端な遠近法が用いられ、数段に分かれたローラーの上に配置された大小のヌーのマスクによって、谷の向こうの方から爆走してくるヌーの大群の光景が巧みに表現されています。 （出典：http://gekidanshiki.com/lionking/archives/864）


引き算によって生み出されるアフリカの壮大な景色と、巧みなテクニックによって演出される動物たちの力強さが互いに作用することで、ライオンキングの源流にあるアフリカの世界観が、新しい手法によって生み出されています。 きっと、たくさんの国でその土地の伝統を学んだことで、真の意味で伝統を心得ているからこその、あの表現なのでしょうね。まさに伝統的手法を現代に昇華した表現の真骨頂と言えると思います。